Ensayo de ballet edgar degas
Las obras más conocidas de Degas son las inspiradas en el ballet. Para un artista comprometido con la representación de la vida moderna, el teatro en todas sus formas -el ballet, la ópera, incluso los cafés-concierto más estridentes- tenía un atractivo especial. Sin embargo, lo que más le intrigaba no era el espectáculo formal y pulido, sino los momentos entre bastidores, casuales y francos de los bailarines ensayando o descansando. Es un tema que el artista iba a explorar una y otra vez, no sólo en sus cuadros de ballet, sino también en sus escenas de carreras de caballos.
Cuando se presentó en la quinta exposición impresionista de 1880, La lección de baile pasó prácticamente desapercibida, y los comentarios que suscitó fueron equívocos. El crítico Joris Karl Huysmans admiró otras obras expuestas por Degas y alabó la aguda capacidad de observación del artista. Sin embargo, calificó este cuadro de «lúgubre», aunque más en respuesta al estado de ánimo que a la ejecución. Paul Mantz, preocupado por la tendencia del artista a caer en la caricatura, fue menos entusiasta, aunque alabó su «atmósfera transparentemente fina».
Edgar degas bailarines azules
Comprado en Londres en 1876 por Henry Hill [1818-1889], Brighton; (su venta, Christie’s, Londres, 25 de mayo de 1889, nº 28); comprado por Montaignac para (Michel Manzi [1849-1915], París); (Eugene Glaenzer [m. 1923], Nueva York); vendido en 1903 a William Andrews Clark [1839-1925], Nueva York; legado en 1926 a la Corcoran Gallery of Art, Washington; adquirido en 2014 por la National Gallery of Art.
La Vie Moderne: Arte francés del siglo XIX de la Corcoran Gallery, Corcoran Gallery of Art, Washington; Columbus Museum of Arts and Sciences, Georgia; Mary and Leigh Block Gallery, Northwestern University, Evanston; Museum of Fine Arts, Houston; Tampa Museum; Joslyn Art Museum, Omaha; Akron Art Museum, 1983-1985, no. 41, repro, como Escuela de Ballet (École de Danse).
La clase de danza análisis de edgar degas
La clase de baile es un cuadro del impresionista francés Edgar Degas que se encuentra actualmente en posesión del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Fue legado al Metropolitan en 1986 por la Sra. Harry Bingham.
El cuadro muestra a varias jóvenes bailarinas en una habitación. Algunas están sentadas, otras de pie, mientras una bailarina en el centro del cuadro actúa para el maestro. El hombre es Jules Perrot, un profesor de ballet muy conocido en toda Europa en aquella época.
En el fondo, varias madres de las alumnas miran. Un gran espejo en la pared refleja a otras bailarinas. En el primer plano, a la izquierda, hay un atril de madera con partituras. Debajo del atril se ve un contrabajo tirado en el suelo.
Edgar degas técnica
Aunque fue uno de los fundadores y miembros principales del grupo, a Degas nunca le gustó que le llamaran «impresionista». Prefería que le llamaran «realista» o «independiente», una distinción que reflejaba su origen y su visión artística. Procedente de una familia parisina acomodada, su padre reconoció pronto su talento y dio a su hijo estímulos y una educación de primer orden. El joven Degas copió a los viejos maestros del Louvre, se formó con uno de los alumnos de Ingres en la prestigiosa École des Beaux-Arts y pasó años estudiando en Italia.
Sin embargo, a mediados de la década de 1860 abandonó los temas elevados del Salón (el Salón era el escaparate oficial del arte y promovía la pintura convencional, a menudo sobre temas históricos, religiosos y mitológicos) y se pasó a los temas modernos preferidos por los impresionistas, que representaban la experiencia de vivir en la sociedad contemporánea. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los demás impresionistas, la obra de Degas sigue haciendo hincapié en la composición y el dibujo (más que en el color y la atmósfera) y rara vez pinta al aire libre. Degas prefiere las escenas en teatros e interiores iluminados por luz artificial, que utiliza para aclarar los contornos de sus figuras. Fascinado por el movimiento, pintó más de 600 escenas de ballet, en su mayoría ensayos o vistas entre bastidores, las primeras hacia 1873.