Cuantas clases de arte hay

Estilos de pintura

El tema, la forma y el contenido son los tres componentes básicos de una obra de arte. En general, el tema puede considerarse el «qué» de una obra de arte: el tema, el enfoque o la imagen. Los temas artísticos más comunes son las personas (retratos), los arreglos de objetos (naturalezas muertas), el mundo natural (paisajes) y las abstracciones (no objetivas).  La serie de actividades Temas del arte le presenta cada uno de estos temas del arte y le enseña a componer sus propias obras de arte utilizando los elementos clave de cada enfoque.

En la exposición For America: Pinturas de la Academia Nacional de Diseño, los artistas están representados tanto por los retratos como por los paisajes que crearon.  Un retrato es una representación artística de una persona, como un dibujo, una fotografía o una escultura.  El retrato es uno de los géneros más populares entre los artistas.

A lo largo de la historia, los bodegones han sido uno de los tipos de arte más populares. Aunque se organizan de muchas maneras, la composición de los bodegones es la base de los dibujos, las pinturas y la fotografía. Sigue las reglas básicas del cuaderno de trabajo que te presentamos a continuación para crear tu propio bodegón con éxito.

Ejemplos de formas de arte

Hace apenas unos meses, Jazmine Boykins publicaba gratuitamente sus obras de arte en Internet. Las animaciones de ensueño de la vida negra de esta artista digital de 20 años atraían muchos «me gusta», comentarios y comparticiones, pero no muchos ingresos, aparte del dinero que ganaba vendiendo botes con sus diseños entre las clases de la Universidad Estatal de Carolina del Norte A&T. Pero Boykins ha estado vendiendo recientemente las mismas piezas por miles de dólares cada una, gracias a una tecnología emergente que está cambiando las reglas de la propiedad digital: Los NFT, o fichas no fungibles. Los NFT -fichas digitales vinculadas a activos que pueden comprarse, venderse e intercambiarse- permiten a artistas como Boykins rentabilizar su obra con más facilidad que nunca. «Al principio, no sabía si era fiable o legítimo», dice Boykins, que se hace llamar «BLACKSNEAKERS» y que ha vendido más de 60.000 dólares en arte NFT en los últimos seis meses. «Pero ver que el arte digital se compra a estos precios es bastante sorprendente. Me ha dado ánimos para seguir adelante».

Una de esas ballenas es Daniel Maegaard, un criptocomerciante australiano que hizo gran parte de lo que afirma es una fortuna de más de 15 millones de dólares cuando el Bitcoin explotó su valor en 2017. Maegaard ha comprado y vendido millones de dólares en arte digital y otros bienes basados en NFT, como una parcela de 1,5 millones de dólares en Axie Infinity, un universo virtual. Aunque al principio Maegaard vio las NFT como un medio para aumentar su riqueza, se ha convertido en un verdadero fan de la obra, mostrando con orgullo su colección en línea y compartiendo con entusiasmo las noticias de nuevas compras y ventas con sus seguidores. Está especialmente enamorado de una pieza llamada CryptoPunk 8348, una imagen de un hombre pixelado que se parece vagamente al Walter White de Breaking Bad. Maegaard, que utiliza la obra como su avatar en las redes sociales, rechazó recientemente una oferta de un millón de dólares por la pieza. «La gente casi ahora vincula ese personaje a mí», dice. «Es casi como si estuviera vendiendo una parte de mí mismo si lo vendiera».

Bellas artes

El tema, la forma y el contenido siempre han sido los tres componentes básicos de una obra de arte, y están unidos de forma inseparable. En general, el tema puede considerarse como el «qué» (el tema, el enfoque o la imagen); la forma, como el «cómo» (el desarrollo de la obra, la composición o la fundamentación); y el contenido, como el «por qué» (la intención del artista, la comunicación o el significado de la obra).

El tema del arte visual puede ser una persona, un objeto, un tema o una idea. Aunque hay muchas y variadas formas de presentar el tema, éste sólo es importante en la medida en que el artista esté motivado por él.

En el tipo más extremo de abstracción, el tema no se refiere a ningún objeto físico, por lo que esta imagen no representativa se considera no objetiva. En este caso, el sujeto puede ser difícil de identificar para el observador, ya que se basa únicamente en los elementos del arte y no en personas u objetos de la vida real. Este tipo de tema suele remitir a la idea del artista sobre la energía y el movimiento, que guía el uso de las materias primas, y se comunica con quienes saben leer el lenguaje de la forma.

Tipos de artes

Definir los elementos¿Has mirado alguna vez una obra de arte y te has preguntado cómo decidió el artista empezar a hacerla? Todo arte, ya sea bidimensional como una pintura o tridimensional como una escultura, contiene uno o varios de los siete elementos del arte. Estos elementos son: Son los elementos básicos para hacer arte. Entonces, ¿cómo utiliza exactamente un artista los elementos? Trabajar como artista y crear una obra de arte es similar a ser un chef y cocinar una comida. El chef utiliza una lista de ingredientes combinados en determinadas cantidades para producir una receta única. El artista utiliza los elementos del arte y los combina de diferentes maneras para crear una obra de arte única. Los elementos del arte son como los ingredientes de una receta. A veces las obras de arte contienen sólo uno o dos elementos. A veces tienen todos los elementos del arte. Sin embargo, una cosa es cierta. No habría arte sin los siete elementos del arte.

Aquí tienes un reto: elige un artista cuyo arte te guste mucho. Observa una o varias obras de arte que haya creado y piensa en ese arte en relación con los siete elementos. En un diario o ensayo, explica qué elementos utiliza ese artista. ¿Hay alguno que no utilice? ¿Cómo se unen esos elementos para crear un gran arte? Si trabajaras con el artista, ¿cómo aplicarías los siete elementos de forma diferente?