Perú rehabilita a los reclusos con música clásica
Estamos en la capital del Perú, por lo tanto, en el motor económico y social del país, digamos en otras palabras que somos como el corazón del Perú. Somos una de las ciudades del mundo que mejor conserva el pasado colonial y lo podemos apreciar en el centro de la ciudad, donde la arquitectura colonial española del siglo XVI se puede ver muy fácilmente. Aunque la hayamos conservado, debemos recordar que estamos en una metrópolis y en una de las ciudades más grandes y desarrolladas de Sudamérica. No se pierda el Museo Larco, que contiene importantes obras de arte y esculturas de la historia peruana, y el Museo de la Nación, que le explicará toda la transición histórica de la ciudad de Lima.
PM Music Center Commercial Spot 2015
In Performance, students join a cast that, under the guidance of specialized monitors, will prepare spectacular themed concerts. «Queen», «Back To The 80’s», «Rock Latino» or «Metallica» are just some of the shows that School of Rock Performance casts have staged. This motivating experience of performing live every three months not only elevates their potential on a musical level, but also on a social level, through the development of diverse personal integral skills, as well as their ability to work as part of a team.
The most experienced and advanced drum students need a study program that provides them with fundamental skills to continue to enhance their musical development. That is why at School of Rock Lima, our classes are customized for each student and their goals. Our drum instructors integrate more complex techniques and concepts into individual lessons and group band rehearsal, and will also select more challenging songs for your live performances.
La Danza de las Tijeras (Expat Perú www.expatperu.com)
REAGAN BRASCH creció en el método Suzuki estudiando con Paula Woyton en Texas. Se graduó con una licenciatura en música en interpretación de violín y recibió su maestría en música con énfasis en Pedagogía Suzuki de la Universidad de Denver. Después de enseñar en Denver Talent Education durante cinco años con James Maurer, se trasladó a Chicago para enseñar en el Music Institute of Chicago bajo la dirección de Gilda Barston. Ha recibido formación Suzuki adicional de Linda Fiore, Joanne Bath, Ann Smelser, Pat D’Ercole, Michele George y Doris Preucil. La Sra. Brasch actualmente enseña en la División Comunitaria de la Universidad de Hartford en CT dando instrucción privada y grupal en Suzuki. También es coordinadora del programa de clases para la primera infancia. Fue premiada como profesora destacada por la Alianza de Winnetka para la Primera Infancia. La Sra. Brasch ha enseñado extensamente en institutos y talleres Suzuki en todo el país.
NANCY JACKSON es la Directora Asistente de la Escuela de Educación de Talentos de Western Springs, en Western Springs, Illinois, donde enseña tanto violín como viola. Está registrada como formadora de profesores de violín en la Asociación Suzuki de las Américas, y participa activamente en la formación de jóvenes profesores a nivel local y en los institutos de verano. Nancy es licenciada en Educación Musical y tiene un Máster en Interpretación de Violín por la Universidad Northwestern. Sus principales profesores fueron Talmadge Smith, Mary Ann Mumm y Henryk Kowalski. Su formación como profesora Suzuki la realizó con Margery Aber, James Mauer y Carol Dallinger. Fundó la Escuela de Música Suzuki en Bismarck, Dakota del Norte, en 1986. También ha enseñado en el programa Suzuki de la Universidad de Evansville (IN) y en la Universidad de Western Illinois. Nancy es una ávida golfista y ciclista, y también disfruta pasando tiempo con sus dos gatos, Mimi y Musetta.
Un profesor de música crea violines con material reciclado para los niños
Nací en Lima, Perú, dos meses antes del golpe militar de Juan Velasco Alvarado, un punto de inflexión en la historia peruana que impactó mi escolaridad y mi infancia de muchas maneras. Durante mi adolescencia me convertí en campeona nacional de danza y comencé a actuar ampliamente durante la turbulencia de Sendero Luminoso. La danza se convirtió en un centro de autodescubrimiento, el lugar seguro para la autoexpresión donde alimenté mi fuerza creativa. Pero bailar nunca fue (o es) suficiente para mí. Quería entender el quién, el qué, el dónde, el por qué y el cómo, y me sumergí profundamente en la comunidad afroperuana. El tambor de cajón había sido el latido que guiaba mi danza y quería aprender a tocarlo. Ese viaje me llevó a cruzar varias barreras sociales, empezando por la oposición de mis padres, dado que el cajón era un instrumento exclusivo de los hombres en aquella época. Como resultado, mis habilidades musicales fueron en su mayoría autodidactas porque los hombres tampoco compartían las líneas de género. Estas son algunas de las primeras experiencias vitales que dieron forma a mi impulso de autorreflexión sobre mi propia posición como latina afro-euro-indígena de clase media que practica la música y la danza afro-peruana, y de entender las dinámicas sociales y las múltiples identidades que me cruzaban a mí y a los demás. Fue entonces cuando comenzó mi viaje intelectual, artístico y activista para explorar el arte como herramienta para el cambio social.