Clases de versos segun sus silabas

Verso aliterativo

El análisis métrico es el estudio del ritmo de la poesía. En general, este análisis mide (en pies) los versos de los poemas estructurados. Los pies son combinaciones de sílabas acentuadas y no acentuadas. Por ejemplo, la palabra «vela» tiene dos sílabas, la primera acentuada (o pronunciada más fuerte que la segunda) y la segunda no acentuada (o pronunciada más suave que la primera). Para mostrar este patrón acentual, podemos escribir «vela» así

donde el signo de exclamación (!) denota acento y la ex (x) denota que no hay acento. Las preposiciones pequeñas y los artículos no suelen acentuarse en el análisis métrico porque normalmente reciben menos acento (volumen de voz) que las demás palabras. Además, como demuestra la frase «corrió hacia la costa», «él» tiene bastante menos acento que «corrió», por lo que se considera sin acento. Por supuesto, si el escritor tratara de enfatizar que «él» (a diferencia de «ella» o «yo») ha corrido, entonces él recibiría un acento, y «corrió» no se acentuaría porque se hablaría mucho más suave que «él». Se determina si una palabra o sílaba recibe un acento por el oído y por el diccionario: su oído puede decirle que «él» en el ejemplo anterior no se habla muy fuerte, y tanto su oído como su diccionario pueden decirle cuáles de las sílabas de una palabra multisilábica se hablan fuerte (tienen acento).

Análisis poético de la métrica

En poesía, el verso se refiere generalmente a un solo verso de un poema o a una estrofa, pero también puede utilizarse para referirse a un poema o incluso a la poesía en general.Verás que el significado exacto depende del contexto.

El verso libre es un tipo de estructura poética que no tiene una métrica fija y no rima.El verso libre intenta imitar los patrones del habla cotidiana y se considera más informal y flexible que el verso en blanco.

Un verso puede ser un verso libre o un verso en blanco.  Un ejemplo famoso de verso en blanco es El Paraíso Perdido de Milton (1667). Un ejemplo muy conocido y más contemporáneo de verso libre puede verse en los poemas de Walt Witman.

En general, el verso se diferencia de la prosa en que se compone de líneas que forman una estrofa, que a su vez forman un poema.  La prosa se compone de oraciones que forman un párrafo que constituye una novela, por ejemplo.  Los autores escriben prosa, mientras que los poetas crean versos.

Pentámetro yámbico

El haiku (o hokku) es una antigua forma de poesía japonesa que se ha hecho muy popular en todo el mundo. Conocidos por su pequeño tamaño, los haikus constan de sólo tres versos (tercetos); el primero y el tercero tienen cinco sílabas, mientras que el segundo tiene siete. Los haikus no tienen por qué rimar y suelen escribirse para evocar un estado de ánimo o una instancia concreta. Por lo tanto, ¡puedes divertirte mucho con ellos! Es posible que hayas escrito o te encuentres escribiendo tu propio haiku en algún momento en la escuela, o puedes ser creativo e intentarlo también en casa.

El verso libre es un estilo popular de la poesía moderna y, como su nombre indica, hay bastante libertad a la hora de escribir un poema de este tipo. El verso libre puede rimar o no, puede tener tantos versos o estrofas como el poeta quiera y puede tratar de lo que quiera. Así que, aunque el verso libre puede parecer bastante sencillo, la falta de reglas hace que esta forma de poesía sea difícil de dominar.

Esta forma de poesía tan antigua la hizo famosa nada menos que William Shakespeare, pero el soneto tiene su origen en la Italia del siglo XIII, donde fue perfeccionado por el poeta Petrarca. La palabra «soneto» procede del italiano «sonnetto», que significa «pequeña canción». Tradicionalmente, los sonetos constan de 14 versos y suelen tratar del amor. Por regla general, los sonetos petrarquistas (italianos) siguen un esquema de rima ABBA ABBA CDE CDE, mientras que los sonetos shakesperianos (ingleses) suelen ser ABAB CDCD EFEF GG. Pero, por supuesto, ¡las reglas están hechas para romperse!

Poesía de los pies

Nota: No se pretende hacer un estudio completo de todos los aspectos (sea lo que sea) de la poesía latina. Más bien, sólo pretendo señalar un par de cosas que suelen pasarse por alto o malinterpretarse.

Una vocal en latín puede ser corta o larga. Los términos largo y corto se refieren simplemente a la duración: una vocal larga se mantendrá un tiempo notablemente mayor que una vocal corta. La duración de las vocales es una cualidad innata de la palabra: si se cambia la duración de una vocal en una palabra, se producirá otra palabra, al igual que ocurriría si se cambiara la cualidad de la vocal.

Una sílaba que termina con una vocal se llama abierta, mientras que una sílaba que termina con una consonante es cerrada. En función de esta propiedad de la sílaba y de la longitud de la vocal, las sílabas pueden clasificarse en dos clases: ligeras (o «cortas»), es decir, las que terminan con una vocal corta, y pesadas (o «largas»), que significan las que tienen una vocal larga (o un diptongo), o las que tienen una vocal corta seguida de una consonante. En el primer caso, la sílaba pesada se denomina tradicionalmente «larga por naturaleza», es decir, por la naturaleza de la vocal larga; en el segundo caso, la sílaba se denomina «larga por posición», debido a la posición de la vocal corta antes de una consonante dentro de la misma sílaba; (o, según una interpretación diferente del término griego original, «por convención»). Una presentación estructurada podría aclarar el asunto: